„Ich habe ungefähr 80 Stunden damit verbracht, Wörter wie ‚Fülle‘ oder ‚Pracht‘ hinzuzufügen.“
Die digitale Kunst ‚Cosmic Opera House, Théâtre D’opéra Spatial‘, die mit dem KI-Bildgenerierungsprogramm ‚MidJourney‘ erstellt wurde, gewann im August beim Kunstwettbewerb im US-Bundesstaat Colorado. Künstler waren empört, und der Schöpfer des Werks betonte in einem Interview mit den Medien, dass KI-Programme ein ‚Werkzeug‘ für die Erstellung neuer Kunst seien, da er über 900 Texttransformationen durchgeführt habe, um den Ton und die Art der ursprünglichen Darstellung einer ‚Frau aus der viktorianischen Ära mit einem Weltraumhelm‘ kontinuierlich zu verbessern.
Laut einem Bericht des Oxford Internet Institute der Universität Oxford aus dem Jahr 2013 waren künstlerische und kreative Tätigkeiten wie Malen und Schreiben am wenigsten von KI bedroht. Aber Anfang dieses Monats schrieb GPT-3 einen Artikel für das New York Magazine über die Landschaft der Präsidentschaftsdebatte von Donald Trump im Jahr 2024, und das KI-Startup Consensus liefert innerhalb weniger Sekunden Antworten auf Fragen zu wissenschaftlichen Publikationen aus aller Welt, einschließlich der Häufigkeit von Zitaten in der Reihenfolge ihrer Erscheinung.
In meinem Fall beträgt die tatsächliche Schreibzeit beim Schreiben in der Regel weniger als die Hälfte der gesamten Arbeitszeit. Die meiste Zeit wird damit verbracht, viel zu lesen, um herauszufinden, was in den begrenzten Raum passt, und die Gesamtstruktur und die wichtigsten Punkte zu bestimmen. Diese Beispiele ermöglichen die Automatisierung bestimmter Aufgaben, die historisch als Teil des kreativen Prozesses des Menschen galten, was mich zu der Annahme veranlasst, dass Kreativität möglicherweise nicht mehr ausschließlich ein Symbol für Menschlichkeit ist. Natürlich könnte jemand argumentieren, dass menschliche Eingriffe immer noch unerlässlich sind und dass künstliche Intelligenz nur tut, was ihr gesagt wird. Aber in einer Welt, in der Technologie reicher und schneller wächst und ethische Grenzen fehlen, ist es schwierig, solchen Geschichten große Bedeutung beizumessen.
Der Soziologe Professor emeritus Kim Mun-jo von der Korea University wies darauf hin, dass das digitale Zeitalter von dem Wunsch des Menschen geprägt ist, über die körperlichen, physischen und normativen Grenzen hinaus zu streben, und dass die Abkehr von Authentizität, Humanismus und Wahrheit zu einem zeitgenössischen Trend geworden ist. Sind wir nicht bereits mit Deepfake-Pornografie, die das Gesicht berühmter Persönlichkeiten verwendet, gefälschten Nachrichten auf YouTube für mehr Aufrufe und dem Zwang vertraut, dass Nachrichten, die die Wahrheit vermitteln, wie unterhaltsame Nachrichtensendungen sein müssen? Darüber hinaus wird die KI-Technologie die Demokratisierung der Kultur weiter beschleunigen, die sich nach der einfachen Erfassung und Verbreitung aller Dinge durch Smartphones und soziale Medien manifestiert.
Was sind also die Aspekte der menschlichen Kreativität, die auf dem Markt berücksichtigt werden sollten, um sich zu differenzieren? Insbesondere in Branchen wie Kunst, Werbung und Medienproduktion, die auf den Ergebnissen von Kreativität beruhen, wo können Kreative ihre Wettbewerbsfähigkeit im Vergleich zu solchen KI-Programmen finden?
Erstens sollten wir uns auf eine reiche Perspektive konzentrieren, die die reale Welt betrachtet. Stil war historisch gesehen ein einzigartiges Merkmal von Künstlern. Wenn jemand ein KI-Programm dazu auffordert, etwas im Stil von Leonardo da Vinci zu erstellen, bedeutet dies, dass das Publikum das Werk als abgeleitetes Werk einstuft, das vom Stil des ursprünglichen Künstlers beeinflusst wird. Darüber hinaus ist es wichtig zu beachten, dass die Ergebnisse von KI-Programmen wie das oben erwähnte ‚Cosmic Opera House‘ oder ‚Spider-Man aus der Römerzeit‘, die mit DALL-E erstellt wurden, zwar interessant sein können, aber auch einen Aspekt des existenziellen Verlustgefühls in surrealistischer Hinsicht aufzeigen.
Ein konsistenter und ausgeprägter, einzigartiger Stil des Schöpfers entsteht aus seiner eigenen Perspektive auf die Welt und erfordert die Berücksichtigung des ‚Dissonanzrahmens‘, der im Metaverse-Zeitalter angewendet werden kann. Dies ermöglicht es uns, sowohl die Beliebtheit von Omakase, einem Konsumverhalten, das in der Generation 2030 aufgrund von Armuts- und Ungleichheitsstudien aus der traditionellen soziologischen Perspektive nicht erklärt werden kann, als auch den Trend zu Null-Ausgaben-Herausforderungen zu verstehen. Wenn wir den demografischen Wandel als Dissonanz zwischen Geburten und Sterbefällen und die Ungleichheit als Dissonanz zwischen Wachstum und Verteilung betrachten, können wir intuitiv verstehen, dass ‚Harmonie‘ zwischen ihnen dem Schlüssel zur Lösung näher kommt. Dies ist ein nützlicher Aspekt.
Zweitens sollte der Prozess wertgeschätzt werden. In der Welt der aktuellen KI-Technologie, in der Befehle über Text erteilt werden, wird die Auswahl dessen, was man schreibt, zur Kerntechnologie. Die Fähigkeit des Schöpfers, zu zeigen, wie er zu einem Ergebnis gekommen ist, und die Menge der während des Prozesses erzeugten Ergebnisse können zum Kern der Wettbewerbsfähigkeit werden. Es ist wahrscheinlich, dass die entsprechenden Technologieunternehmen eigene Sprachen und Systeme entwickeln werden, die eine feinere Steuerung beim Verfassen von Eingabeaufforderungen ermöglichen. Sowohl Kreative, die in Zukunft KI-Programme in ihrer Arbeit einsetzen werden, als auch diejenigen, die auf traditionelle Weise arbeiten, sollten überlegen, wie sie nicht nur die Ergebnisse, sondern auch ‚den jeweiligen Produktionsprozess‘ mit reichhaltigeren Erkenntnissen füllen und darstellen können. Auf diese Weise wird das Publikum die Bedeutung, die es erkannt hat, nicht als bloße Unterhaltung, sondern als Zusammenhang mit seinem eigenen Leben entdecken und dazu beitragen, den Wert des ‚Ergebnisses‘ gemeinsam zu überprüfen und zu bestimmen.
Trotz der gegenwärtigen wirtschaftlichen Rezession steigen die Investitionen in die Kommerzialisierung von KI-Unternehmen weiterhin rapide an. Das Wachstum des Digitalkameramarktes und die schnelle technologische Entwicklung von Smartphone-Kameras haben das Gebiet der sogenannten Videoexperten in der Werbe- und Filmbranche für die breite Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Immer mehr Marken investieren in Jasper, ein Tool zum Schreiben von Werbetexten, und verwenden es bereits für interne Marketingaktivitäten. Die Ergebnisse von Bildsyntheseprogrammen wie Lensa AI füllen bereits einen großen Teil der Social-Media-Wände.
Der Anthropologe James Leach schlug in seinem Buch über die kulturellen Praktiken und Überzeugungen des Rai-Stammes an der Nordküste von Papua-Neuguinea vor:‚Kreativität existiert, um Menschen zu kontrollieren, nicht Dinge.‘Letztendlich sollten sich Kreative bewusst sein, dass sie auf dem Weg sind, ihr Publikum durch ihre Arbeit zu inspirieren und ihm zu helfen, die Bedeutung des Lebens zu erkennen, und dass sie emotionale und verhaltensbezogene Veränderungen bei den Menschen bewirken.
*Dieser Artikel ist die Originalversion eines Artikels, der am 27. Dezember 2022 in der Kolumne der Elektronischen Zeitungveröffentlicht wurde.
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