„Ich habe ungefähr 80 Stunden damit verbracht, Wörter wie Reichtum oder Pracht hinzuzufügen.“

Die digitale Kunst „Weltraumoperntheater, Théâtre D’opéra Spatial“, die mit dem generativen KI-Programm „MidJourney“ erstellt wurde, das Text in Bilder umwandelt, gewann im August den Kunstpreis im US-Bundesstaat Colorado. Künstler waren wütend, und der Schöpfer des Werks argumentierte in einem Interview mit der Presse, dass das KI-Programm ein „Werkzeug“ für die Erstellung neuer Kunstwerke sei, da er mehr als 900 Textumwandlungen versuchte, um den Ton und die Stimmung des ursprünglichen Bildes einer „Frau aus der viktorianischen Zeit mit einem Weltraumhelm“ ständig weiterzuentwickeln.

Ein Bericht des Oxford Internet Institute der Universität Oxford aus dem Jahr 2013 ergab, dass Berufe, die weniger durch KI bedroht sind, künstlerische und kreative Tätigkeiten wie Malen und Schreiben sind. Anfang dieses Monats schrieb GPT-3 jedoch einen Artikel für das New York Magazine, der die Szene einer Präsidentschaftsdebatte zwischen Donald Trump und einem Pferd im Jahr 2024 darstellte, und der generative KI-Startup-Dienst „Consensus“ bietet als Antwort auf Fragen des Autors innerhalb von Sekunden nacheinander die Schlussfolgerungen von wissenschaftlichen Arbeiten aus aller Welt unter Angabe der Anzahl der Zitate.

In meinem Fall beträgt die tatsächliche Schreibzeit beim Verfassen eines Textes in der Regel weniger als die Hälfte der gesamten Arbeitszeit. Die meiste Zeit wird darauf verwendet, viel zu lesen, um festzustellen, welche Inhalte in einen begrenzten Raum passen, und um die Gesamtstruktur und den wichtigsten Inhalt zu bestimmen. Die oben genannten Beispiele ermöglichten die Automatisierung bestimmter Aufgaben, die traditionell als Teil des menschlichen kreativen Prozesses angesehen wurden. Daher stimme ich der Behauptung zu, dass Kreativität nicht mehr ausschließlich ein Symbol der Menschlichkeit ist. Natürlich könnte jemand argumentieren, dass menschliches Eingreifen immer noch absolut notwendig ist und dass künstliche Intelligenz einfach nur tut, was ihr gesagt wird. Aber in einer Welt, in der Technologie reichhaltiger und schneller expandiert als je zuvor und die an Moral mangelt, haben solche Behauptungen kaum Bedeutung.

Der Soziologe Professor Kim Mun-jo von der Korea University argumentierte, dass die digitale Ära von Versuchen geprägt ist, die körperlichen, physischen und normativen Grenzen des Menschen zu überschreiten, so dass die Flucht aus der Authentizität, dem Humanismus und der Wahrheit zum zeitgenössischen Trend geworden ist. Wir sind bereits mit Deepfake-Pornografie, die die Gesichter von Prominenten verwendet, Fake News auf YouTube, die für Aufrufe gedacht sind, und der Notwendigkeit vertraut, dass Nachrichten, die die Wahrheit vermitteln, zu unterhaltsamen Nachrichtenshows werden müssen. Darüber hinaus wird die generative KI-Technologie die Demokratisierung der Kultur beschleunigen, die sich nach der Möglichkeit, alles über Smartphones und soziale Medien leicht aufzunehmen und zu verbreiten, verdichtet.

Was muss man also in Bezug auf die menschliche Kreativität berücksichtigen, um sich auf dem Markt zu differenzieren? Wo liegt die Wettbewerbsfähigkeit von Kreativen in Branchen wie Kunst oder der Produktion von Werbe- und Medieninhalten, die auf das Ergebnis ihrer Kreativität setzen, im Vergleich zu diesen generativen KI-Programmen?

Erstens muss man sich auf reiche Perspektiven auf die reale Welt konzentrieren. Der Stil war historisch gesehen ein Merkmal der Einzigartigkeit eines Künstlers. Wenn jemand ein generatives KI-Programm bittet, etwas im Stil von Leonardo da Vinci zu erstellen, bedeutet dies, dass das Werk vom Publikum als ein abgeleitetes Werk eingestuft wird, das vom Stil eines bestehenden Künstlers beeinflusst ist. Es ist auch erwähnenswert, dass die Ergebnisse von generativen KI-Programmen wie dem bereits erwähnten „Space Opera“ oder „Spider-Man aus der römischen Zeit“, die mit DALL-E erstellt wurden, zwar interessant sein können, aber dennoch das Potenzial haben, ein Gefühl des existenziellen Verlustes in einer surrealen Richtung zu enthüllen.

Ein konsistenter und eindeutiger eigener Stil des Schöpfers entspringt seiner eigenen Perspektive auf die Welt und sollte daher im Metaversum den „Rahmen der Dissonanz“ berücksichtigen. Dies ermöglicht es uns, sowohl das beliebte Verbraucherverhalten von Omakase unter der Generation 2030, das mit traditionellen soziologischen Perspektiven wie Armut und Ungleichheit nicht ausreichend erklärt werden kann, als auch den Trend des „Zero-Spending-Challenge“ zu verstehen. Wenn man die Alterung als eine Dissonanz zwischen Geburt und Tod und die Ungleichheit als eine Dissonanz zwischen Wachstum und Verteilung betrachtet, wird man intuitiv verstehen, dass „Harmonie“ zwischen ihnen der Schlüssel zur Lösung sein könnte.

Zweitens sollte man dem Prozess Wert beimessen. In der Welt der generativen KI-Technologie, in der man Textbefehle erteilt, wird die Wahl, was man schreiben soll, zur Kerntechnologie für Kreative. Der Schlüssel zur Wettbewerbsfähigkeit liegt darin, die Fähigkeiten des Schöpfers in Bezug auf den Prozess zu demonstrieren, wie jemand zu einem Ergebnis gelangt, und die Menge an Ausgaben während dieses Prozesses. KI-Unternehmen werden wahrscheinlich ihre eigenen Sprachen und Systeme entwickeln, um eine feinere Steuerung beim Verfassen von Eingabeaufforderungen zu ermöglichen. Kreative, die in Zukunft generative KI-Programme im Beruf einsetzen oder auf traditionelle Weise arbeiten, müssen überlegen, wie sie ihren „jeweiligen Herstellungsprozessen“ reichere Einblicke hinzufügen und diese offenlegen können. Dies wird dem Publikum helfen, den Wert des „Ergebnisses“ durch gegenseitige Bestätigung und Entscheidung zu erkennen, da es entdeckt, dass die von ihm bestätigte Bedeutung nicht nur Spaß macht, sondern auch eine Verbindung zu seinem eigenen Leben hat.

Trotz der derzeitigen Rezession nimmt die Investition in generative KI-Unternehmen für die kommerzielle Kommerzialisierung weiterhin rapide zu. Das Wachstum des digitalen Kameramarktes und die rasante technologische Entwicklung von Smartphone-Kameras haben dazu geführt, dass das Gebiet der Video-Produktion, das früher den Experten in der Werbe- oder Filmbranche vorbehalten war, für den Durchschnittsbürger zugänglicher geworden ist. Immer mehr Marken investieren in Jasper, eine KI, die Werbeslogans schreibt, um ihre interne Marketingarbeit zu erledigen, und die Ergebnisse von Bildsyntheseprogrammen wie Lensa AI haben bereits einen Großteil der sozialen Medien gefüllt.

Der Anthropologe James Leach schlug in seinem Buch über die kulturellen Praktiken und Überzeugungen des Rai-Volkes an der Nordküste von Papua-Neuguinea vor,„Kreativität existiert, um Menschen zu kontrollieren, nicht Dinge.“Letztlich sollten Kreative nicht vergessen, dass sie durch ihre Ergebnisse dem Publikum helfen, Inspiration und den Sinn des Lebens zu entdecken und damit emotionale und verhaltensbedingte Veränderungen in der Gesellschaft herbeizuführen.

*Dieser Artikel ist die Originalversion des Artikels, der am 27. Dezember 2022 in derKolumne der elektronischen Zeitungerschienen ist.

Referenzen

Er benutzte KI, um einen Kunstwettbewerb zu gewinnen. War es Betrug?

Dieser KI-Chatbot hat einen ziemlich guten New Yorker Artikel geschrieben

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