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Playbe: Autenticidad de la marca que se aprende del fandom digital
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Texto resumido por la IA durumis
- Playbe es un grupo de ídolos virtuales que opera con personajes 3D en lugar de personas reales, formando un fandom al obtener el primer lugar en los programas de clasificación de música de televisión terrestre.
- El éxito de Playbe presenta una nueva forma de formar fandom y transmitir autenticidad a los fans a través de personajes nacidos a través de la innovación tecnológica.
- Este éxito muestra que la autenticidad a través de medios tecnológicos está siendo reinterpretada dentro del fandom, lo que tiene un significado importante para la comercialización de marcas en el futuro.
Playave, conocido como ídolo virtual, ocupó el primer lugar en un programa de clasificación de música de transmisión terrestre el 9 de marzo. Se espera que el grupo tenga decenas de miles de fanáticos y opera con cinco miembros, con personas reales que usan tecnología de renderizado en tiempo real para vestir personajes 3D. Blast, la agencia, es una empresa tecnológica que apunta a crear IP virtuales que permitan una interacción en tiempo real a través de motores de juegos y reorientación de captura de movimiento, por lo que el éxito de Playave este mes tiene un significado diferente en comparación con los casos de otros fanáticos de ídolos.
Desde 1994, cuando la profesora de la Universidad de Nueva York, Barbara Stern, enfatizó la importancia de la autenticidad en la marca, la autenticidad se ha extendido como un fenómeno cultural fanático en el ámbito de marketing de las empresas.
El antropólogo digital Logan McLoughlin habla de la importancia de tratar la autenticidad en la industria en el contexto de la relación tensa entre la cultura de los fanáticos y la comercialización, tomando la industria del juego como ejemplo. Él dice:El concepto moderno de fanático es inherentemente participativo, y la industria cultural es una industria cuya vida o muerte depende de la participación de los fanáticos.Esta participación y solicitud de participación alienta a los fanáticos a convertirse en creadores que contribuyen al vasto mar de contenido que da lugar al fandom, y el capitalismo alienta a que la pasión de estos creadores se mercantilice para transformar la producción de contenido en un escenario para la publicidad auténtica. Por lo tanto,la comercialización de la comunidad de fans no debe necesariamente socavar la autenticidad, y es importante encontrar un equilibrio entre los propósitos comerciales y el crecimiento de la comunidad.Él dice.
En ese sentido, el éxito de Playave es un ejemplo de cómo la autenticidad hacia estos fanáticos es el elemento más importante, incluso cuando una persona real no está al frente, operando como un personaje a través de la innovación tecnológica. Las publicaciones de blog de quienes se consideran fanáticos están llenas de expresiones de querer llamar la atención de sus artistas favoritos, llenas de la palabra "momento de enamoramiento", agregando introducciones de personajes y imágenes que se mueven brevemente. Esto no es muy diferente de la actividad de fandom convencional de compartir fotos de ídolos bromeando y sonriendo en las comunidades en línea con filtros blanquecinos. En otras palabras, después de interesarse por la música y la coreografía, ya no es tan importante si es una persona real o un personaje virtual, mostrando que no dudan en revelar su identidad como un eje del fandom.
También demuestra que las experiencias auténticas y la conexión emocional son posibles a través de la mediación tecnológica, mostrando que el concepto de autenticidad está siendo reinterpretado por los fanáticos que lideran. Se dice que Playave ha experimentado reacciones negativas a su coreografía, canciones y la contratación de lugares de actuación debido a que es un grupo virtual. La información de que las personas reales detrás del personaje lideran directamente la composición y la coreografía les dio a los fanáticos una justificación válida para los comentarios negativos sobre este nuevo tipo de fandom.
Estos cambios en el fandom, que se han convertido en un espacio interactivo y creativo, y el significado de la autenticidad comercial redefinido, convierten el éxito de Playave en un punto de referencia para verificar las importantes tendencias cambiantes en la sociedad y la cultura modernas, no solo como un caso de entretenimiento. Más que nada, la expresión ilimitada a través de personajes virtuales 3D que van más allá de las limitaciones físicas tiene el potencial de cambiar incluso la textura de la competitividad en toda la industria. Riot Games, conocido por su juego League of Legends, lanzó una canción y un video musical con personajes de su juego que aparecen en un concepto de grupo de chicas, logrando 600 millones de visitas a través de escenas y producciones que nunca antes se habían intentado, como sentarse tranquilamente en los trenes subterráneos que corren en direcciones opuestas y mirar a la cámara.
La autenticidad suele ser una de las cosas más distantes que una marca busca en la realidad del marketing empresarial. Pero ahora este término está actuando como un telón de fondo en el mundo digital para ayudar a los fanáticos a sentir legitimidad a través del poder de la tecnología. Estamos viendo cuán importante es la autenticidad como una semilla para plantar un interés legítimo en cómo ayudar a los fanáticos a sentirse orgullosos, más que simplemente cómo hacer que paguen. Es necesario observar cuidadosamente el significado y el valor de este cambio en la autenticidad a través de la mediación tecnológica en otras industrias. Tal vez no haya un caso más auténtico que este en la comercialización de marcas en el futuro.
Referencias