PlayV, connu sous le nom d'idole virtuelle, a remporté la première place dans un programme de classement musical de la télévision terrestre le 9 du mois dernier. Ce groupe, qui devrait compter des dizaines de milliers de fans, est composé de cinq membres qui utilisent la technologie de rendu 3D en temps réel pour porter des vêtements de personnages 3D. Blast, la société de gestion, est une entreprise technologique qui vise à créer des IP virtuelles avec lesquelles il est possible de communiquer en temps réel grâce à un moteur de jeu et à la recalibrage de la capture de mouvement. En ce sens, le succès de PlayV cette fois-ci a une signification différente de celle des exemples de fans d'autres idoles.

Depuis que Barbara Stern, professeure à l'Université de New York, a mis l'accent sur l'importance de l'authenticité dans le branding en 1994, l'authenticité s'est répandue comme un phénomène culturel enthousiaste dans le domaine du marketing des entreprises.

Logan McLoughlin, anthropologue numérique, prend l'exemple de l'industrie du jeu vidéo pour parler de l'importance de traiter l'authenticité de l'industrie dans le contexte de la relation tendue entre la culture des fans et la commercialisation. Il affirme quele concept moderne de la fandom est intrinsèquement participatif et que l'industrie culturelle est définie comme une industrie dont la survie dépend de la participation des fans. Cette participation et cette incitation à la participation encouragent les fans à devenir des créateurs qui contribuent à l'immensité du contenu qui donne naissance à la fandom, et le capitalisme encourage la commercialisation de la passion de ces créateurs pour faire de la production de contenu une scène de publicité authentique. Par conséquent,la commercialisation de la communauté des fans ne doit pas nécessairement nuire à l'authenticité, et il est important de trouver un équilibre entre les objectifs commerciaux et la croissance de la communauté.

En ce sens, le succès de PlayV est un exemple qui montre que l'authenticité envers ces fans est un élément essentiel, même pour des activités menées par des personnages plutôt que par des personnes réelles, grâce à des innovations technologiques. Les blogs des personnes qui se déclarent fans regorgent d'expressions comme « moment de devenir fan », accompagnées de descriptions de personnages et d'images animées brièvement, pour attirer l'attention des artistes qu'ils aiment. Cela ne diffère pas beaucoup des activités traditionnelles de la fandom qui consistent à partager sur des communautés en ligne des photos d'idoles en train de plaisanter et de rire, avec un filtre flou. En d'autres termes, après s'être intéressés à la musique et à la chorégraphie, les gens ne trouvent plus d'inconfort à savoir si l'artiste est une personne réelle ou un personnage virtuel, tant qu'ils ne sont pas gênés d'afficher leur identité en tant que partie intégrante de la fandom.

De plus, la démonstration de la possibilité d'expériences authentiques et de connexions émotionnelles grâce à des médiations technologiques montre également que le concept d'authenticité est réinterprété par les fans qui en sont à l'origine. PlayV a déclaré avoir été confronté à des réactions négatives concernant la chorégraphie, les chansons et la location de lieux de concerts, qui n'étaient pas satisfaisantes en raison de son statut de groupe virtuel. Les informations selon lesquelles les personnes réelles derrière les personnages dirigent directement la composition et la chorégraphie ont donné aux fans une justification légitime à leurs commentaires négatifs sur cette nouvelle forme de fandom.

L'évolution de la fandom, devenue un espace interactif et créatif, et la signification redéfinie de l'authenticité commerciale font du succès de PlayV bien plus qu'un simple exemple de divertissement. Elle en fait un point de référence pour observer les changements importants à venir dans les relations entre la société moderne et la culture. Plus important encore, l'infinie possibilité d'expression qui transcende les limites physiques grâce à des personnages virtuels en 3D pourrait même modifier la texture de la compétitivité de l'ensemble du secteur à venir. Riot Games, déjà connu pour son jeu League of Legends, a publié un clip musical et une vidéo musicale mettant en scène des personnages de jeu sous le concept de groupe de filles. La vidéo a atteint 600 millions de vues grâce à des situations et des mises en scène jamais vues auparavant, comme des personnages qui regardent l'appareil photo tranquillement assis entre des métros qui se croisent dans les deux sens.

L'authenticité est généralement l'une des choses les plus éloignées de ce qu'une marque cherche à atteindre dans la réalité du marketing des entreprises. Mais ce terme est désormais utilisé comme toile de fond dans le monde numérique pour aider les fans à ressentir une légitimité grâce à la puissance de la technologie. Nous constatons à quel point l'authenticité en tant que graine qui suscite une véritable préoccupation quant à la manière d'aider les fans à s'affirmer, au-delà de la simple question de savoir comment les faire payer, est importante pour la croissance commerciale. Il est nécessaire que d'autres secteurs examinent attentivement la signification et la valeur de cette évolution de l'authenticité par le biais de la médiation technologique. Il se peut qu'il n'y ait pas d'exemple plus authentique de commercialisation de la marque à l'avenir.

Références

Ils ont remporté la première place dans un programme musical et organisé un concert pour les fans... Ceux qui éclipsent les vraies idoles

À la poursuite de l'authenticité : communauté commercialisée, expérience organisée et fandom

K/DA - POP/STARS (ft. Madison Beer, (G)I-DLE, Jaira Burns) - League of Legends⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠