« J'ai passé environ 80 heures à ajouter des mots comme « richesse » ou « splendeur ». »

L'œuvre d'art numérique « Théâtre D'opéra Spatial », réalisée à l'aide du programme d'IA générative « MidJourney » qui transforme le texte en images, a remporté le prix du concours d'art du Colorado en août dernier. Les artistes étaient furieux et le créateur de l'œuvre a affirmé dans une interview aux médias que l'IA était un « outil » de création artistique, car il avait tenté plus de 900 fois de modifier le texte pour faire évoluer progressivement le ton et le style à partir de l'image initiale « d'une femme de l'époque victorienne portant un casque spatial ».

Selon un rapport de l'Oxford Internet Institute de l'Université d'Oxford, publié en 2013, les professions les moins menacées par l'IA étaient les tâches artistiques et créatives, comme le dessin et l'écriture. Mais au début de ce mois, GPT-3 a écrit un article pour le New York Magazine qui décrivait le paysage du débat présidentiel de Donald Trump en 2024, et le service de start-up d'IA générative « Consensus » fournit, en quelques secondes, une liste des conclusions d'articles scientifiques du monde entier, y compris le nombre de citations, en réponse aux questions des utilisateurs.

Dans mon cas, le temps réel que je passe à écrire représente généralement moins de la moitié du temps total de travail. La majeure partie du temps est consacrée à la lecture, afin de déterminer le contenu que je peux inclure dans un espace limité, et à la planification de la structure globale et des éléments clés. Les exemples ci-dessus ont permis d'automatiser des tâches spécifiques qui étaient historiquement considérées comme faisant partie du processus créatif humain, ce qui m'amène à penser que la créativité ne peut plus être considérée comme un symbole unique de l'humanité. Bien sûr, certains diront que l'intervention humaine est toujours absolue et que l'IA ne fait que ce qu'on lui dit de faire. Mais dans un monde où la technologie est plus abondante et se développe plus rapidement que jamais, et où l'éthique fait défaut, de telles affirmations ont peu de sens.

Le sociologue Kim Moon-jo, professeur émérite à l'université de Corée, a fait remarquer que l'ère numérique est marquée par des tentatives humaines de poursuivre des aspirations au-delà des limites physiques, corporelles et normatives, ce qui a fait de l'authenticité, de l'humanisme et de l'évasion de la vérité une orientation sociale. Nous sommes déjà familiers avec la pornographie générée par l'IA à l'aide de la technologie deepfake de personnalités célèbres, les fausses nouvelles sur YouTube pour obtenir des vues, et le besoin impérieux de transformer les nouvelles authentiques en divertissements. De plus, les technologies d'IA générative accéléreront la démocratisation culturelle qui se concrétise depuis que les smartphones et les médias sociaux permettent de capturer et de diffuser facilement tout.

Alors, quels sont les éléments que les humains doivent prendre en compte pour que leur créativité se démarque sur le marché ? En particulier dans les secteurs artistiques ou de la création de contenu publicitaire et médiatique, où les créateurs misent sur les résultats de leur créativité, comment peuvent-ils trouver leur propre avantage concurrentiel par rapport à ces programmes d'IA générative ?

Premièrement, il faut se concentrer sur une vision riche du monde réel. Le style a toujours été une caractéristique unique des artistes. Si quelqu'un utilise un programme d'IA générative pour créer un style à la Léonard de Vinci, cela signifie que les spectateurs classeront l'œuvre comme un dérivé du style du créateur original. Il est également important de noter que les résultats des programmes d'IA générative, comme le « Théâtre d'opéra spatial » mentionné précédemment ou les « Starmen de l'époque romaine » créés par DALL-E, peuvent être intéressants, mais ils reflètent un sentiment de perte existentielle dans une direction surréaliste.

Un style personnel cohérent et distinct des créateurs découle de leur propre vision du monde. Il est donc nécessaire de s'appuyer sur le « cadre de la dissonance » applicable à l'ère du métaverse. Cela permet de comprendre à la fois la popularité des « omakases », un modèle de consommation populaire parmi la génération des 20 et 30 ans qui ne peut être expliqué par les théories traditionnelles de la sociologie sur la pauvreté et les inégalités, et la vague de défis sans dépenses. En considérant le vieillissement comme une dissonance entre les naissances et les décès, et la polarisation comme une dissonance entre la croissance et la distribution, on peut comprendre intuitivement que l'« harmonie » entre ces éléments est la voie vers une solution.

Deuxièmement, il faut accorder de la valeur au processus. Dans le monde actuel des technologies d'IA générative qui reposent sur des instructions textuelles, le choix du texte à saisir par les créateurs devient une technologie clé. La compétence des créateurs à traverser le processus pour arriver à un résultat, et le volume des produits générés pendant ce processus, peuvent constituer un élément clé de leur avantage concurrentiel. Les entreprises technologiques concernées sont susceptibles de développer leurs propres langages et systèmes pour permettre un contrôle plus fin lors de la rédaction des invites. À l'avenir, les créateurs qui utilisent des programmes d'IA générative dans leur travail ou qui travaillent de manière traditionnelle doivent envisager des moyens d'intégrer et de révéler une plus grande perspicacité dans chaque étape du processus de création, et non seulement dans le résultat final. Cela permettra au public de découvrir que le sens qu'il a perçu n'est pas qu'un simple divertissement, mais qu'il est lié à sa propre vie, ce qui l'aidera à confirmer et à déterminer la valeur du « résultat » de manière interactive.

Malgré la contraction économique actuelle, les investissements dans les entreprises technologiques d'IA générative pour leur commercialisation continuent d'augmenter de manière spectaculaire. La croissance du marché des appareils photo numériques et le développement rapide des technologies des appareils photo des smartphones ont facilité l'accès du grand public aux domaines de production vidéo, auparavant réservés aux soi-disant professionnels de la production vidéo dans les secteurs de la publicité et du cinéma. Le nombre de marques qui investissent dans Jasper, une plateforme de rédaction de slogans publicitaires, pour gérer leurs tâches de marketing interne ne cesse d'augmenter, et les résultats des programmes de synthèse d'images comme Lensa AI occupent déjà une grande partie des murs des médias sociaux.

Dans son livre sur les coutumes et les croyances culturelles du peuple Rai, qui vit sur la côte nord de la Papouasie-Nouvelle-Guinée,l'anthropologue James Leach a proposé que « la créativité existe pour contrôler les personnes, et non les choses ».En fin de compte, les créateurs ne doivent pas oublier qu'ils se trouvent sur la voie qui consiste à inspirer le public et à l'aider à confirmer le sens de sa vie par le biais de leurs œuvres, afin de provoquer des changements émotionnels et comportementaux chez le public.

* Cet article est la version originale de l'article publié le 27 décembre 2022 dans leColonne de l'Electronic Times.

Références

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