« J'ai passé environ 80 heures à ajouter des mots comme « richesse » ou « splendeur ». »
L'œuvre d'art numérique « Théâtre d'opéra spatial », réalisée à l'aide de MidJourney, un programme d'IA générative qui transforme du texte en image, a remporté le premier prix du concours d'art du Colorado en août dernier. Les artistes se sont indignés, et le créateur de l'œuvre a déclaré dans une interview avec les médias que l'IA était un « outil » de création artistique, car il avait essayé plus de 900 fois de transformer du texte pour faire évoluer progressivement le ton et la manière à partir d'une image initiale de « femme victorienne avec un casque spatial ».
Selon un rapport de l'Oxford Internet Institute de l'Université d'Oxford publié en 2013, les professions les moins menacées par l'IA étaient les métiers artistiques et créatifs, tels que la peinture et l'écriture. Cependant, début décembre, GPT-3 a écrit un article pour le New York Magazine décrivant le paysage du débat présidentiel de Donald Trump en 2024, et la startup d'IA générative Consensus fournit, en quelques secondes, une liste des conclusions d'articles scientifiques du monde entier en réponse aux questions des utilisateurs, y compris le nombre de citations.
Dans mon cas, le temps réel passé à écrire ne représente généralement pas la moitié du temps total consacré à la tâche. La majeure partie du temps est consacrée à la lecture afin de déterminer le contenu à inclure dans un espace limité, et à la définition de la structure globale et des points importants. Ces exemples montrent qu'il est désormais possible d'automatiser certaines tâches qui étaient historiquement considérées comme faisant partie du processus créatif humain, ce qui me conduit à penser que la créativité n'est peut-être plus le symbole exclusif de l'humanité. Bien sûr, certains peuvent soutenir que l'intervention humaine reste essentielle et que l'intelligence artificielle ne fait que suivre les instructions. Cependant, dans un monde où la technologie se développe plus que jamais et à une vitesse fulgurante, et où l'éthique est défaillante, ce genre d'arguments a du mal à convaincre.
Le sociologue Kim Moon-jo, professeur émérite à l'Université Korea, a souligné que l'ère numérique est caractérisée par des tentatives humaines de dépasser les limites physiques, matérielles et normatives, et que le détachement de l'authenticité, de l'humanisme et de la vérité est devenu une tendance sociétale. Ne sommes-nous pas déjà familiers avec la pornographie générée par l'IA utilisant les visages de célébrités, les fausses nouvelles sur YouTube pour générer des vues, et l'obsession de transformer les informations véridiques en divertissements ? De plus, la technologie de l'IA générative accélérera la démocratisation de la culture, qui se concrétise depuis que les smartphones et les médias sociaux permettent de capturer et de diffuser facilement tout et n'importe quoi.
Alors, quels sont les aspects de la créativité humaine qui doivent être pris en compte pour se différencier sur le marché ? En particulier, dans les secteurs de l'art, de la publicité et de la production de contenu médiatique, où les créateurs misent sur le résultat de leur créativité, où peuvent-ils trouver un avantage concurrentiel par rapport à ces programmes d'IA générative ?
Premièrement, il faut se concentrer sur une vision riche du monde réel. Le style a toujours été une caractéristique unique des artistes au cours de l'histoire. Si quelqu'un demande à un programme d'IA générative de créer une œuvre dans le style de Léonard de Vinci, cela signifie que le public classera cette œuvre comme une œuvre dérivée inspirée du style de l'artiste original. Il est également important de noter que les résultats des programmes d'IA générative, tels que l'« Opéra spatial » mentionné précédemment ou « Spider-Man à l'époque romaine » créé par DALL-E, peuvent être intéressants, mais ils révèlent également une forme de perte existentielle dans une perspective surréaliste.
Un style personnel et constant des créateurs, qui prend racine dans leur propre perspective sur le monde, nécessite de s'inspirer du « cadre de la dissonance » applicable à l'ère du métavers. Cela permet de comprendre à la fois la popularité de l'Omakase, un mode de consommation en vogue chez les jeunes de la génération 2030, et l'engouement pour le défi « zéro dépense », qui ne peuvent être expliqués par les théories sociologiques classiques de la pauvreté et des inégalités. Si l'on considère le vieillissement de la population comme une dissonance entre les naissances et les décès, et les inégalités comme une dissonance entre la croissance et la distribution, on peut comprendre intuitivement que l'« harmonie » entre ces deux éléments est une étape vers la solution.
Deuxièmement, il faut donner de la valeur au processus. Dans le monde actuel de l'IA générative, où l'on donne des instructions par le biais de texte, le choix des mots par le créateur devient une compétence essentielle. La capacité d'un créateur à démontrer sa maîtrise et la quantité de résultats obtenus tout au long du processus, à savoir la manière dont il obtient un résultat, deviendront un élément clé de sa compétitivité. Les entreprises technologiques concernées sont susceptibles de développer leur propre langage et leurs propres systèmes permettant un contrôle plus précis lors de la rédaction de « prompts ». À l'avenir, les créateurs qui utiliseront des programmes d'IA générative dans leur travail, ainsi que ceux qui continueront à travailler de manière traditionnelle, devront envisager des moyens d'intégrer et de mettre en évidence une compréhension plus approfondie de « chaque étape du processus » plutôt que de se concentrer uniquement sur le résultat. Cela permettra au public de trouver un lien entre le sens qu'il a perçu et sa propre vie, et non pas uniquement du divertissement, ce qui contribuera à valider et à déterminer mutuellement la valeur du « résultat ».
Malgré la situation économique actuelle de récession, les investissements dans la commercialisation de la technologie de l'IA générative ne cessent d'augmenter rapidement. La croissance du marché des appareils photo numériques et l'évolution rapide de la technologie des appareils photo pour smartphones ont permis à un large public d'accéder aux domaines traditionnellement réservés aux soi-disant professionnels de la production vidéo dans le secteur de la publicité et du cinéma. De plus en plus de marques utilisent Jasper, qui rédige des slogans publicitaires, pour gérer leurs tâches de marketing interne, et les résultats de programmes de synthèse d'images tels que Lensa AI occupent déjà une grande partie de l'espace sur les réseaux sociaux.
Dans son ouvrage sur les coutumes et les croyances culturelles du peuple Rai qui vit sur la côte nord de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, l'anthropologue James Leach a proposé que « la créativité existe pour contrôler les personnes, et non les choses ». En fin de compte, les créateurs ne doivent jamais oublier qu'ils se trouvent sur la voie qui consiste à inspirer et à aider le public à trouver un sens à sa vie par le biais de leurs créations, et à provoquer des changements émotionnels et comportementaux.
*Cet article est la version originale de l'article publié le 27 décembre 2022 dans la chronique signée du journal électronique.
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