पिछले बुधवार को टेक्स्ट प्रॉम्प्ट के माध्यम से संगीत बनाने और स्वर से लेकर गीतों तक के तत्वों को भी जोड़ने में सक्षम एक AI संगीत निर्माण सेवा Udio को सार्वजनिक रूप से लॉन्च किया गया था। कई महीनों की निजी बीटा सेवा के बाद, यह सेवा Google DeepMind के पूर्व कर्मचारियों की एक टीम का परिणाम है, जिसने संगीतकार will.i.am और Common जैसे प्रतिष्ठित निवेशकों और मशहूर हस्तियों से 10 मिलियन डॉलर का सीड फंडिंग प्राप्त किया था, जिससे काफी उम्मीदें जगी थीं।
दिलचस्प बात यह है कि Udio टीम द्वारा समर्थित प्रारंभिक समीक्षकों ने AI-जनित संगीत में लाइव प्रदर्शन जैसी वास्तविकता और स्वर सामंजस्य जैसे पहलुओं में असाधारण उच्च स्तर का अनुभव किया था। इसके अतिरिक्त, संगीत निर्माण को सरल बनाने और किसी को भी संगीतकार बनने की संभावना प्रदान करके, यह उम्मीद की जा रही है कि संगीत निर्माण और उपभोग के तरीकों में क्रांतिकारी बदलाव आएंगे, जैसा कि विभिन्न लेखों में देखा जा सकता है।
यह प्रगति AI से संबंधित रुझानों का एक और उदाहरण है जो रचनात्मक अभिव्यक्ति को लोकतांत्रिक बनाने और अधिक लोगों को कलात्मक निर्माण उपकरणों तक पहुँच प्रदान करने का प्रयास करती है। हालाँकि, इन संभावनाओं के साथ ही जो दक्षता और उपयोगकर्ता के अनुकूल इंटरफ़ेस से जुड़ी हैं, कुछ ऐसे प्रश्न भी हैं जिन पर विचार करना आवश्यक है।
क्या ये उपकरण मानव रचनाकारों द्वारा अपने कार्यों में डाले गए जटिल अर्थ और भावनाओं की गहराई को दोहरा सकते हैं? यह प्रश्न भविष्य के रचनात्मक उद्योगों में AI की क्षमता और सीमाओं को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण प्रश्न है।
संगीतकार हाइनबाख (HAINBACH) ने अपने YouTube सामग्री How Textures Tell a Story के माध्यम से एक शांत पार्क और हरे-भरे पेड़-पौधों से भरे प्राकृतिक परिवेश में ले जाते हुए, अपने आस-पास के परिवेश के अनुसार, ये अनियंत्रित इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियाँ श्रोताओं को कैसे अलग-अलग अर्थों और कहानियों के साथ अनुभव कराती हैं, इसका अहसास कराया है। उनके लिए, Lyra-8 एक ऐसा वाद्य यंत्र है जो ध्वनि की संवेदी और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि के अनुकूल एक अनूठी कथा को दर्शाता है।
निर्माता सोमा (Soma) Lyra-8 को 'जैविक' सिंथेसाइज़र के रूप में वर्णित करता है क्योंकि यह पारंपरिक कीबोर्ड लेआउट का पालन नहीं करता है, बल्कि स्पर्श संवेदनशीलता, आर्द्रता, तापमान जैसी उपयोगकर्ता की शारीरिक विशेषताओं के साथ बातचीत करने वाले इलेक्ट्रोस्टैटिक टच सतहों को शामिल करता है। यह उपयोगकर्ता को एक अधिक अंतरंग और शारीरिक रूप से इमर्सिव वातावरण प्रदान करता है, जो बातचीत की गहराई को बढ़ाता है और ध्वनि निर्माण के अनुभव को अत्यधिक व्यक्तिगत और खोजपूर्ण बनाता है। यह एक ऐसा उदाहरण है जो ध्वनि के समृद्ध और बहुआयामी अनुभवों की दुनिया को प्रदर्शित करता है जिसे AI अभी तक आश्वस्त करने वाले ढंग से पुन: पेश करने में सक्षम नहीं है।
दुनिया पहले से ही बीप, बूप ध्वनियों और संगीत के छोटे-छोटे टुकड़ों से भर गई है। अधिकांश समय, हम अपने अधिकांश समय मॉनिटर या डिवाइस स्क्रीन के भीतर बिताते हैं, जो इन ध्वनियों से भरा हुआ है, जिनमें गहराई या प्रासंगिकता का अभाव है। ऐसे में एक और नई AI संगीत निर्माण सेवा के लॉन्च की खबर दिलचस्प होने के साथ-साथ चिंताजनक भी है। मूल रूप से, Udio जैसी AI तकनीक का लक्ष्य न केवल मानव संगीत क्षमताओं की नकल करना होना चाहिए, बल्कि मानव रचनात्मकता को सहायता देने वाले जटिल भावनात्मक और सांस्कृतिक ढाँचों को समझना और उन्हें प्रतिबिंबित करना भी होना चाहिए।
संस्कृति मानवविज्ञानी माइकल पॉवेल ने अपने शोध पत्र The Sound of Friction में मानव अनुभव और सांस्कृतिक संपर्क के तत्वों को समझने के लिए 'सुनने' की तकनीक को बेहद प्रभावी बताया है। उनके शोध में कुछ ऐसे अंतर्दृष्टि हैं जिन पर भविष्य में AI-जनित संगीत सेवाओं के निर्माण में लगे उद्योगों को विचार करना चाहिए।
पहला, एक इंटरैक्टिव प्रतिक्रिया पाश उपयुक्त हो सकता है। नृवंशविज्ञान संबंधी साक्षात्कारों की दोहराव वाली प्रक्रिया को लागू करके, AI को टेक्स्ट के मूल इनपुट के जवाब में अनुवर्ती प्रश्न पूछने या उपयोगकर्ता की प्रारंभिक प्रतिक्रिया को प्रतिबिंबित करते हुए जनरेट किए गए संगीत को परिष्कृत और समायोजित करने वाले सिस्टम को एकीकृत करने पर विचार किया जा सकता है।
दूसरा, मूल इनपुट किए गए टेक्स्ट में मौजूद भावनात्मक स्वर या संदर्भ से जुड़े सांस्कृतिक बनावट पर विचार करते हुए सूक्ष्म विश्लेषण तक पहुंचना और व्यक्तिगत परिणाम प्रदान करनाआज़माया जा सकता है।
तीसरा, जैसे नृवंशविज्ञानी अपनी जांच के साथ आगे बढ़ते हैं और गहरी अंतर्दृष्टि प्राप्त करते हैं, उसी प्रकार AI सिस्टम को उपयोगकर्ता की प्राथमिकताओं और सांस्कृतिक बारीकियों की समझ को विस्तारित करने के लिए संवाद इतिहास की भूमिका का विस्तारित डिज़ाइनपर भी विचार किया जा सकता है।
Udio जैसे AI संगीत निर्माण में पहुँच को बढ़ाने में एक महत्वपूर्ण छलांग का प्रतिनिधित्व करते हैं। हालाँकि, यह रचनात्मकता के सार और संगीत द्वारा प्रदान किए जा सकने वाले सूक्ष्म मानवीय अनुभवों के साथ संबंध को कैसे पूरा किया जा सकता है, इस पर चिंतन करने का आग्रह भी करते हैं। प्रौद्योगिकी और परंपरा, नवाचार और गहराई के बीच यह संवाद डिजिटल युग के संगीत के भविष्य के मार्ग को परिभाषित करेगा। इसलिए, न केवल ध्वनि बनाने के तरीके पर, बल्कि हमारे समाज में ध्वनि को कैसे माना और मूल्यवान समझा जाता है, इस पर विचार करना आवश्यक है। यह संभवतः उस युग को थोड़ा धीमा करने का एक बेहतर प्रयास है जहाँ 'मानव निर्मित' एक महँगा लेबल बन जाएगा।
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