“Saya menghabiskan sekitar 80 jam untuk menambahkan kata-kata seperti kekayaan atau kemewahan.”

Seni digital ‘Théâtre D’opéra Spatial’ yang dibuat menggunakan program AI generatif yang mengubah teks menjadi gambar ‘MidJourney’ menang di Pameran Seni Colorado pada bulan Agustus lalu. Para seniman marah, dan pencipta karya tersebut mengatakan dalam sebuah wawancara dengan media bahwa AI adalah ‘alat’ untuk menciptakan karya seni baru, karena dia mencoba mengubah nada dan suasana hati lebih dari 900 kali dari gambar awal ‘wanita era Victoria mengenakan helm ruang angkasa’ untuk menyelesaikan karya tersebut.

Laporan yang diterbitkan oleh Oxford Internet Institute di bawah University of Oxford pada tahun 2013 menunjukkan bahwa pekerjaan yang paling sedikit terancam oleh AI adalah pekerjaan artistik dan kreatif seperti menggambar dan menulis. Namun, awal bulan ini, GPT-3 menulis artikel untuk New York Magazine yang menggambarkan pemandangan debat pemilihan presiden Donald Trump pada tahun 2024, dan layanan startup AI generatif ‘Consensus’ memberikan kesimpulan dari makalah ilmiah global dalam hitungan detik sebagai tanggapan atas pertanyaan penulis, termasuk jumlah kutipan secara berurutan.

Dalam kasus saya, waktu yang saya habiskan untuk menulis biasanya kurang dari setengah dari total waktu kerja saya, dan sebagian besar waktu saya dihabiskan untuk membaca banyak dan menentukan struktur dan konten penting yang dapat dimasukkan ke dalam ruang terbatas. Kasus-kasus ini memungkinkan otomatisasi tugas-tugas tertentu yang secara historis dianggap sebagai bagian dari proses kreatif manusia, dan saya setuju dengan klaim bahwa kreativitas mungkin bukan lagi simbol kemanusiaan secara eksklusif. Tentu saja, beberapa orang mungkin berpendapat bahwa campur tangan manusia masih mutlak dan kecerdasan buatan hanya melakukan apa yang diperintahkan. Namun, dalam dunia di mana teknologi lebih kaya dan berkembang lebih cepat dari sebelumnya dan di mana etika kurang, cerita seperti itu sulit untuk dihargai.

Sosiolog Profesor Emeritus Kim Moon-jo dari Universitas Korea telah menunjukkan bahwa era digital dipenuhi dengan upaya manusia untuk mengejar keinginan yang melampaui batasan fisik, fisik, dan normatif, dan bahwa meninggalkan keaslian, humanisme, dan kebenaran telah menjadi tren zaman. Kita sudah terbiasa dengan pornografi deepfake yang menampilkan wajah selebriti, berita palsu di YouTube demi mendapatkan tayangan, dan kebutuhan berita yang menceritakan kebenaran harus menjadi pertunjukan berita yang menarik. Selain itu, teknologi AI generatif akan mempercepat demokratisasi budaya yang telah menjadi kenyataan setelah semuanya dapat dengan mudah diambil dan didistribusikan melalui smartphone dan media sosial.

Jadi, apa saja yang perlu dipertimbangkan dalam kreativitas manusia agar dapat dibedakan di pasar? Terutama di industri seni, atau produksi konten iklan dan media, di mana kreator bertaruh pada hasil kreativitas, bagaimana mereka dapat menemukan keunggulan kompetitif mereka dibandingkan dengan program AI generatif ini?

Pertama, fokuslah pada perspektif kaya tentang dunia nyata. Gaya secara historis telah menjadi karakteristik unik dari seniman. Jika seseorang memasukkan gaya Leonardo da Vinci ke dalam program AI generatif, itu berarti bahwa karya tersebut akan diklasifikasikan sebagai karya turunan yang dipengaruhi oleh gaya seniman asli bagi penonton. Selain itu, perlu dicatat bahwa meskipun hasil dari program AI generatif seperti ‘Opera Luar Angkasa’ yang disebutkan sebelumnya atau ‘Spider-Man di Era Romawi’ yang dibuat dengan DALL-E mungkin menarik, mereka menunjukkan hilangnya keberadaan eksistensial dalam arah yang surealis.

Gaya unik pembuat yang konsisten dan jelas, yang berasal dari perspektif mereka sendiri tentang dunia, perlu mengacu pada ‘kerangka ketidakharmonisan’ yang dapat diterapkan pada era metaverse. Ini memungkinkan kita untuk memahami sepenuhnya makna popularitas omakase, perilaku konsumsi yang populer di kalangan generasi 2030, dan fenomena ‘tantangan pengeluaran nol’ yang bertentangan dengannya, yang tidak dapat dijelaskan oleh perspektif sosiologis tradisional tentang kemiskinan dan kesenjangan. Melihat penuaan sebagai ketidakharmonisan antara kelahiran dan kematian, dan polarisasi sebagai ketidakharmonisan antara pertumbuhan dan distribusi, secara intuitif membantu kita memahami bahwa ‘harmonisasi’ di antara mereka adalah solusi yang lebih dekat.

Kedua, hargai prosesnya. Dalam dunia teknologi AI generatif saat ini, di mana instruksi diberikan melalui teks, pilihan pembuat tentang apa yang akan mereka tulis adalah inti dari teknologi. Keahlian pembuat dalam hal bagaimana mereka mencapai hasil dan volume keluaran selama proses tersebut dapat menjadi inti dari keunggulan kompetitif. Perusahaan teknologi terkait cenderung mengembangkan bahasa dan sistem mereka sendiri yang memungkinkan kontrol yang lebih rinci dalam penulisan prompt. Baik pembuat yang akan menggunakan program AI generatif di lapangan maupun pembuat yang bekerja dengan metode tradisional di masa mendatang harus mempertimbangkan cara untuk memasukkan lebih banyak wawasan ke dalam dan mengungkapkan ‘setiap proses produksi’, bukan hanya hasilnya. Melalui ini, audiens akan menemukan bahwa makna yang mereka verifikasi bukan hanya kesenangan, tetapi juga koneksi dengan kehidupan mereka sendiri, yang pada gilirannya akan membantu mereka memverifikasi dan menentukan nilai ‘hasil’ secara bersamaan.

Meskipun dalam era manajemen kontraksi saat ini, investasi dalam perusahaan teknologi AI generatif untuk komersialisasi komersial terus meningkat tajam. Pertumbuhan pasar kamera digital dan perkembangan teknologi kamera smartphone yang cepat telah membuat bidang produksi video, yang dulunya merupakan wilayah eksklusif para profesional produksi film atau iklan, mudah diakses oleh masyarakat umum. Semakin banyak merek yang menginvestasikan Jasper untuk menulis salinan iklan dan sudah mengelola tugas pemasaran internal mereka, dan hasil dari program komposit gambar seperti Lensa AI sudah mengisi sebagian besar dinding media sosial.

Dalam bukunya yang meneliti kebiasaan dan kepercayaan budaya suku Rai yang tinggal di pantai utara Papua Nugini, antropolog James Leach mengusulkan bahwa‘kreativitas ada untuk mengendalikan orang, bukan benda’Pada akhirnya, para pembuat tidak boleh melupakan bahwa mereka berada di jalan untuk menginspirasi penonton mereka dan membantu mereka memverifikasi makna hidup melalui karya mereka, dengan demikian mengarahkan perubahan emosional dan perilaku mereka.

*Artikel ini adalah versi asli dariKolom elektronik yang ditandatanganiyang diterbitkan pada 27 Desember 2022.

Referensi

Dia menggunakan AI untuk memenangkan kompetisi seni rupa. Apakah itu curang?

Chatbot AI Itu Menulis Artikel New York yang Cukup Baik

Para ahli AI semakin takut dengan apa yang mereka ciptakan

"Masa depan yang akan datang adalah era peradaban baru dari realitas campuran dan manusia hibrida"

Bagaimana Mempelajari Masyarakat Modern?

Bermain dengan DALL-E 2: catatan lapangan dari algoritma⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠