“Ho speso circa 80 ore ad aggiungere parole come ricchezza o splendore.”

L'opera d'arte digitale "Théâtre D'opéra Spatial", realizzata con il programma di intelligenza artificiale generativa "MidJourney" che trasforma il testo in immagini, ha vinto il premio al Colorado State Fair ad agosto. Gli artisti sono rimasti indignati e il creatore dell'opera ha affermato in un'intervista con i media che il programma di intelligenza artificiale è uno "strumento" per la creazione di nuova arte, poiché ha tentato oltre 900 volte di convertire il testo per migliorare continuamente il tono e il modo dell'immagine iniziale di "una donna vittoriana con un casco spaziale".

Secondo un rapporto dell'Oxford Internet Institute dell'Università di Oxford pubblicato nel 2013, le professioni meno minacciate dall'intelligenza artificiale sono i lavori artistici e creativi, come la pittura e la scrittura. Ma all'inizio di questo mese, GPT-3 ha scritto un articolo per il New York Magazine che descriveva il dibattito presidenziale di Donald Trump nel 2024, e il servizio di avvio di intelligenza artificiale generativa "Consensus" fornisce in pochi secondi, in ordine, le conclusioni degli articoli scientifici di tutto il mondo in risposta alle domande degli autori, inclusi i conteggi delle citazioni.

Nel mio caso, il tempo effettivo che dedico alla scrittura di solito è meno della metà del tempo totale dedicato al lavoro, e la maggior parte del tempo viene dedicato alla lettura per comprendere i contenuti che possono essere inseriti in uno spazio limitato e alla determinazione della struttura generale e dei contenuti importanti. I casi sopra menzionati hanno reso possibile l'automazione di determinati compiti che storicamente sono stati considerati parte del processo creativo umano, il che mi ha portato ad accettare l'argomento secondo cui la creatività non è più esclusivamente un simbolo della natura umana. Certo, alcuni potrebbero dire che l'intervento umano è ancora assoluto e che l'intelligenza artificiale fa solo quello che le viene detto di fare. Tuttavia, in un mondo in cui la tecnologia è più abbondante che mai e si sta espandendo rapidamente, e dove manca l'etica, tali argomentazioni perdono di significato.

Il sociologo Kim Moon-jo, professore emerito dell'Università di Corea, ha sottolineato che nell'era digitale, gli esseri umani sono pieni di tentativi di perseguire aspirazioni che superano i limiti fisici, materiali e normativi, e che l'autenticità, l'umanesimo e la fuga dalla verità sono diventati l'orientamento dell'epoca. Siamo già abituati a porno basati su tecnologie deepfake con i volti di persone famose, fake news su YouTube per aumentare le visualizzazioni e la necessità che le notizie vere diventino spettacoli divertenti per trasmettere la verità. Inoltre, la tecnologia dell'intelligenza artificiale generativa accelererà la democratizzazione della cultura, che si sta concretizzando dopo che smartphone e social media hanno reso possibile catturare e distribuire facilmente tutto.

Quali sono allora gli aspetti della creatività umana che dovrebbero essere considerati per ottenere una differenziazione sul mercato? Soprattutto nei settori artistico o della creazione di contenuti pubblicitari e multimediali, settori in cui il risultato della creatività è fondamentale, dove si trova il vantaggio competitivo dei creatori rispetto a questi programmi di intelligenza artificiale generativa?

In primo luogo, bisogna concentrarsi su una prospettiva ricca del mondo reale. Lo stile è stato storicamente una caratteristica unica degli artisti. Anche se qualcuno inserisse in un programma di intelligenza artificiale generativa un prompt per implementarlo nello stile di Leonardo da Vinci, ciò significherebbe che il pubblico classificherà l'opera come un lavoro derivato che trae ispirazione dallo stile dell'artista originale. Inoltre, è necessario prestare attenzione al fatto che i risultati dei programmi di intelligenza artificiale generativa come "opera spaziale" menzionata in precedenza o "The Starman of the Roman Era" creati da DALL-E, sebbene possano essere interessanti, presentano un aspetto di perdita esistenziale in una direzione surreale.

Uno stile personale coerente e distinto dei creatori nasce dalla loro prospettiva unica sul mondo, per cui è necessario fare riferimento al "quadro di disarmonia" applicabile nell'era del metaverso. Ciò consente di comprendere sia la popolarità di Omakase, un modello di consumo popolare tra la generazione del 2030, che non può essere spiegato dalla povertà o dalle teorie del divario dal punto di vista sociologico tradizionale, sia la mania per la sfida senza spese, che rappresenta un contrasto con essa. Guardare l'invecchiamento come una disarmonia tra nascita e morte, e la polarizzazione come una disarmonia tra crescita e distribuzione, permette di comprendere intuitivamente che la "sintonia" tra loro è vicina alla soluzione, il che lo rende utile.

In secondo luogo, è necessario dare valore al processo. Nel mondo della tecnologia di intelligenza artificiale generativa attuale, in cui si danno istruzioni tramite testo, la scelta di cosa scrivere diventa la tecnologia chiave per i creatori. La competenza dei creatori nel processo di come si arriva al risultato, mostrando il livello di competenza e la quantità di output durante il processo, può diventare il fulcro della competitività. Le aziende tecnologiche correlate hanno maggiori probabilità di sviluppare sistemi e linguaggi propri che consentano un controllo più granulare nella creazione di prompt. In futuro, sia i creatori che utilizzano programmi di intelligenza artificiale generativa nel loro lavoro sia i creatori che lavorano in modo tradizionale dovranno considerare modi per includere e rivelare una comprensione più profonda del "processo di creazione" stesso, non solo dei risultati. Ciò aiuterà il pubblico a scoprire il significato che hanno verificato, non solo l'intrattenimento, ma la connessione con le loro vite, contribuendo alla reciproca conferma e determinazione del valore del "risultato".

Anche nell'attuale era di gestione ristretta, gli investimenti in aziende di intelligenza artificiale generativa per la commercializzazione commerciale continuano ad aumentare rapidamente. La crescita del mercato delle fotocamere digitali e il rapido sviluppo tecnologico delle fotocamere degli smartphone hanno reso accessibile al pubblico il campo dei cosiddetti esperti di produzione video nel settore della pubblicità o del cinema, che era in precedenza solido. Sempre più marchi stanno investendo in Jasper, che scrive testi pubblicitari, per gestire le attività interne di marketing, e i risultati di programmi di sintesi di immagini come Lensa AI hanno già riempito in gran parte i muri dei social media.

L'antropologo James Leach, nel suo libro sulla cultura e le credenze degli abitanti della costa settentrionale della Nuova Guinea, i Rai (Rai),"La creatività esiste per controllare le persone, non le cose"come suggerito. In definitiva, i creatori non dovrebbero dimenticare che sono in piedi sulla strada per ispirare il pubblico e aiutarlo a confermare il significato della vita attraverso i propri risultati, guidando i cambiamenti emotivi e comportamentali del pubblico.

*Questo articolo è la versione originale delColonna di opinione di nome su Edailypubblicato il 27 dicembre 2022.

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