![translation](https://cdn.durumis.com/common/trans.png)
To jest post przetłumaczony przez AI.
Świat przeniknięty przez generatywną AI: teoria dysharmonii i proces
- Język pisania: Koreański
- •
-
Kraj referencyjny: Wszystkie kraje
- •
- TO
Wybierz język
Tekst podsumowany przez sztuczną inteligencję durumis
- Rozwój technologii AI stawia nowe pytania dotyczące roli człowieka w dziedzinie sztuki i tworzenia, a w szczególności stawia nowe wyzwania i możliwości dla twórców, którzy konkurują o wyniki swojej kreatywności.
- Bogata perspektywa patrzenia na rzeczywisty świat i dogłębne zrozumienie procesu twórczego staną się ważnymi atutami różnicującymi człowieka-twórcę od AI w przyszłości.
- Chociaż technologia AI zmienia dziedzinę sztuki i tworzenia, człowiek-twórca nadal odgrywa kluczową rolę w inspirowaniu i nadaniu sensu życiu publiczności, a także w wywoływaniu zmian emocjonalnych i behawioralnych wśród odbiorców.
„Spędziłem około 80 godzin na dodawaniu takich słów jak „bogactwo” lub „przepych”."
Cyfrowe dzieło sztuki „Teatr Opery Kosmicznej, Théâtre D’opéra Spatial”, stworzone przy użyciu programu generującego sztuczną inteligencję „MidJourney”, które zamienia tekst w obrazy, zdobyło nagrodę na sierpniowym Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w Kolorado. Artyści byli wściekli, a twórca dzieła w wywiadzie dla mediów twierdził, że program AI jest „narzędziem” do tworzenia nowych dzieł sztuki, ponieważ próbował ponad 900 razy zmienić tekst, aby stale ulepszać ton i styl od początkowego obrazu „kobiety z epoki wiktoriańskiej w kosmicznym hełmie”.
W raporcie Oxford Internet Institute, wydziału Uniwersytetu Oksfordzkiego, opublikowanym w 2013 roku, stwierdzono, że zawody mniej zagrożone przez AI to te o charakterze artystycznym i kreatywnym, takie jak malarstwo i pisanie. Jednak na początku tego miesiąca GPT-3 napisał artykuł dla New York Magazine, przedstawiający scenę debaty prezydenckiej Donalda Trumpa w 2024 roku, a firma startupująca AI, „Consensus”, na pytanie użytkownika w ciągu kilku sekund podaje listę wniosków z artykułów naukowych na całym świecie, wraz z liczbą cytowań.
W moim przypadku rzeczywisty czas spędzony na pisaniu stanowi zwykle mniej niż połowę całkowitego czasu pracy, a większość z nich poświęcam na czytanie, aby ustalić, co można zmieścić w ograniczonej przestrzeni, a także na określenie struktury i najważniejszych elementów całości. Powyższe przykłady pozwoliły na automatyzację pewnych zadań, które historycznie uważano za część ludzkiego procesu twórczego, co doprowadziło mnie do przekonania, że kreatywność może nie być już wyłącznie symbolem ludzkiej natury. Oczywiście, niektórzy mogą argumentować, że ludzka interwencja jest wciąż niezbędna, a sztuczna inteligencja tylko wykonuje polecenia. Jednak w świecie, gdzie technologia jest bardziej rozwinięta i rozwija się szybciej niż kiedykolwiek, a etyka jest niewystarczająca, takie argumenty tracą na znaczeniu.
Socjolog, profesor honorowy Uniwersytetu Koreańskiego, Kim Moon-jo, zwrócił uwagę, że w erze cyfrowej ludzie starają się przekroczyć swoje fizyczne, materialne i normatywne ograniczenia, co doprowadziło do tego, że autentyczność, humanizm i odchodzenie od prawdy stały się trendem. Już teraz jesteśmy świadomi pornografii wykorzystującej technologię deepfake z twarzami celebrytów, fałszywych wiadomości na YouTube publikowanych dla większej liczby wyświetleń i faktu, że prawdziwe wiadomości muszą być przedstawione w formie zabawnego programu informacyjnego. Co więcej, technologia generująca AI przyspieszy demokratyzację kultury, która rozwija się w wyniku możliwości łatwego udostępniania i utrwalania wszystkiego za pomocą smartfonów i mediów społecznościowych.
W takim razie co należy wziąć pod uwagę, aby kreatywność człowieka była wyróżnikiem na rynku? Zwłaszcza w branżach takich jak sztuka czy tworzenie treści reklamowych i medialnych, gdzie stawką jest twórczość, skąd pochodzą konkurencyjne zalety tych, którzy są porównywani z programami AI?
Po pierwsze, należy skupić się na bogactwie perspektyw patrzenia na rzeczywistość. Styl był historycznie unikalną cechą artysty. Nawet jeśli ktoś nakaże programowi AI odtworzyć styl Leonarda da Vinci, oznacza to, że dany utwór będzie postrzegany przez odbiorców jako pochodna dzieła istniejącego artysty. Należy również zwrócić uwagę na fakt, że dzieła tworzone przez programy AI, takie jak „Teatr Opery Kosmicznej” czy „Spider-Man z epoki rzymskiej” stworzone przy użyciu DALL-E, mogą być fascynujące, ale jednocześnie wskazują na pewną egzystencjalną utratę w kierunku nadrealizmu.
Stały i wyraźny, indywidualny styl twórcy wynika z jego własnej perspektywy na świat, co wymaga odniesienia się do „ram dysharmonii”, które można zastosować w erze metaverse. To pozwala nam zrozumieć zarówno popularność omakase, jako trendy w zachowaniach konsumpcyjnych wśród pokolenia 2030, jak i przeciwny im trend wyzwania bez wydawania pieniędzy, który jest niezrozumiały z punktu widzenia tradycyjnych socjologicznych poglądów na ubóstwo i nierówności. Patrząc na starzenie się jako dysharmonię między narodzinami a śmiercią, a na polaryzację jako dysharmonię między wzrostem a dystrybucją, intuicyjnie rozumiemy, że „harmonia” między nimi jest kluczem do rozwiązania problemu.
Po drugie, należy nadać wartość procesowi. W świecie obecnych technologii AI, które działają na polecenia tekstowe, wybór przez twórcę tego, co ma być napisane, staje się kluczową umiejętnością. Kluczem do sukcesu może być pokazanie mistrzostwa w procesie dojścia do wyniku i ilości wyprodukowanych dzieł podczas tego procesu. Firmy technologiczne związane z AI prawdopodobnie będą rozwijać własne języki i systemy, aby umożliwić bardziej szczegółową kontrolę nad pisaniem. W przyszłości, zarówno twórcy korzystający z programów generujących AI, jak i ci pracujący w tradycyjny sposób, powinni zastanowić się nad sposobami na włączenie bogatszych spostrzeżeń do „każdego etapu produkcji” i ujawnienie ich. Dzięki temu odbiorcy będą mogli znaleźć związek między własnym życiem a odkrytym przez siebie znaczeniem, które nie jest tylko rozrywką, co z kolei pomoże im wzajemnie potwierdzić i określić wartość „wyniku”.
Pomimo obecnego okresu recesji, inwestycje w komercjalizację technologii AI stale rosną. Rozwój rynku aparatów cyfrowych i szybki postęp technologiczny aparatów w smartfonach doprowadziły do tego, że tradycyjny obszar produkcji filmów, w tym reklama, stał się łatwiej dostępny dla przeciętnego człowieka. Rosnąca liczba marek inwestuje w Jaspera, który tworzy treści marketingowe, a wyniki programów syntezy obrazu takich jak Lensa AI są już wszechobecne na platformach społecznościowych.
Antropolog James Leach w swojej książce, w której badał zwyczaje i wierzenia kulturowe plemienia Rai z północnego wybrzeża Nowej Gwinei,„Kreatywność istnieje po to, aby kontrolować ludzi, a nie rzeczy”Twórcy nie powinni zapominać, że stoją na drodze, która prowadzi do inspirowania odbiorców i pomagania im w potwierdzeniu sensu życia za pomocą swoich dzieł, aby wywołać emocjonalne i behawioralne zmiany wśród ludzi.
*Ten artykuł jest oryginalną wersją artykułu opublikowanego 27 grudnia 2022 r. wKolumnie elektronicznego dziennika.
Odnośniki