Na quarta-feira passada, o Udio, um serviço de geração de música por IA que permite criar música por meio de prompts de texto e até mesmo adicionar elementos como vocais e letras, foi lançado publicamente. Após meses em beta fechado, o serviço é o resultado do trabalho de uma equipe de ex-funcionários do Google DeepMind, que chamou atenção ao receber US$ 10 milhões em financiamento inicial de investidores renomados, como o músico will.i.am e Common.
O ponto interessante é que os revisores que tiveram acesso antecipado ao Udio, com o apoio da equipe, relataram consistentemente uma experiência musical de IA de altíssimo nível, com realismo de apresentação ao vivo e harmonias vocais. Além disso, a simplificação da produção musical, abrindo a possibilidade de qualquer pessoa se tornar compositor, leva a artigos que preveem mudanças revolucionárias na forma como a música é criada e consumida no futuro.
Essa evolução é mais um exemplo da tendência da IA de democratizar a expressão criativa, permitindo que mais pessoas acessem ferramentas de criação artística. No entanto, além da discussão sobre as possibilidades que surgem da eficiência e da interface amigável, existem questões que precisam ser consideradas.
Essas ferramentas conseguem reproduzir a complexidade de significado e a profundidade emocional que os criadores humanos imbuem em suas obras? Essa pergunta é crucial para compreender o potencial e as limitações da IA no futuro da indústria criativa.
O músico HAINBACH, em seu conteúdo do YouTube "How Textures Tell a Story", convida o ouvinte a se transportar para um parque tranquilo, imerso na natureza, repleto de grama e árvores, e vivenciar como esses sons eletrônicos incontroláveis adquirem significados e histórias distintas dependendo do local onde ele se encontra. Para ele, o Lyra-8 é um instrumento que materializa uma narrativa única em sintonia com o contexto sensorial e cultural do som.
A Soma, fabricante do Lyra-8, descreve-o como um sintetizador "orgânico", pois, em vez de seguir o layout tradicional de teclado, ele possui uma superfície de toque capacitiva que interage com as características físicas do usuário, como sensibilidade ao toque, umidade e temperatura. Isso cria um ambiente mais íntimo e imersivo, aumentando a profundidade da interação e tornando a experiência de criação de som muito pessoal e exploratória. E isso, por sua vez, revela um mundo de experiências sonoras ricas e multifacetadas que a IA ainda não consegue reproduzir de forma convincente.
O mundo já está saturado de bipes, bips e fragmentos musicais. Passamos a maior parte do tempo em telas de monitores e dispositivos, imersos em uma enxurrada de sons sem profundidade ou relevância contextual. Portanto, a notícia do lançamento de mais um novo serviço de geração de música por IA, como o Udio, é ao mesmo tempo fascinante e preocupante. Acredito que, em sua essência, tecnologias de IA como o Udio não devem apenas imitar a capacidade musical humana, mas também buscar entender e refletir as complexas estruturas emocionais e culturais que sustentam a criatividade humana.
O antropólogo cultural Michael Powell, em seu artigo "The Sound of Friction", destaca a importância da "escuta" como uma ferramenta eficaz para compreender a experiência humana e os elementos de interação cultural. Sua pesquisa oferece insights relevantes para as empresas que desenvolvem serviços de geração de música por IA no futuro.
Primeiro, um loop de feedback interativo pode ser apropriado. Adaptando o processo iterativo de entrevistas etnográficas, pode-se considerar a integração de um sistema em que a IA faça perguntas subsequentes em resposta à entrada de texto básica ou refine e ajuste a música gerada com base na resposta inicial do usuário.
Segundo, é possível buscar uma análise mais sutil que leve em consideração a textura cultural associada ao tom emocional ou às referências presentes no texto de entrada básico, a fim de oferecer resultados personalizados.
Terceiro, assim como um etnógrafo aprofunda seus insights à medida que a pesquisa avança, o sistema de IA pode ser projetado para expandir seu entendimento das preferências do usuário e das nuances culturais por meio de um histórico de conversas ampliado.
A IA, como o Udio, representa um avanço significativo na democratização da criação musical. No entanto, também nos convida à reflexão sobre como preencher a lacuna entre a essência da criatividade e a conexão com as sutis experiências humanas que a música pode oferecer. Essa conversa entre tecnologia e tradição, inovação e profundidade, definirá a trajetória futura da música na era digital. Portanto, além de considerar como o som é produzido, é essencial refletir sobre como ele é percebido e valorizado em nossa sociedade. Isso pode ser a melhor forma de desacelerar, um pouco, a chegada de uma época em que "criação humana" se torne um rótulo de alto custo.
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