В прошлую среду был официально запущен Udio — сервис ИИ для создания музыки, позволяющий генерировать музыку с помощью текстовых подсказок и даже добавлять такие элементы, как вокал и тексты песен. После нескольких месяцев бета-тестирования в закрытом режиме этот сервис, разработанный командой бывших сотрудников Google DeepMind, привлек 10 миллионов долларов посевных инвестиций от известных инвесторов и знаменитостей, включая музыкантов will.i.am и Common, что вызвало большой интерес.
Интересно, что рецензенты, которым удалось опробовать Udio до официального запуска благодаря поддержке команды разработчиков, единогласно отмечали очень высокий уровень качества генерируемой ИИ музыки, особенно в плане создания атмосферы живого выступления и вокальных гармоний. Более того, статьи, посвященные этой теме, часто подчеркивают, что Udio упрощает процесс создания музыки, делая его доступным для всех желающих, что потенциально может революционизировать процесс создания и потребления музыки в будущем.
Это еще один пример тенденции в сфере ИИ, направленной на демократизацию творческого самовыражения, предоставляя большему числу людей доступ к инструментам для художественного творчества. Однако помимо обсуждения перспектив, открываемых эффективностью и удобством интерфейса, необходимо задаться и другими вопросами.
Могут ли подобные инструменты воспроизвести сложную смысловую нагрузку и глубину эмоций, которые человеческие творцы вкладывают в свои произведения? Этот вопрос является ключевым для понимания как потенциала, так и ограничений ИИ в творческой индустрии будущего.
Музыкант Хайнбах (HAINBACH) в своем YouTube-контенте How Textures Tell a Story предлагает слушателям переместиться в тихий парк, окруженный зеленью и деревьями, и прочувствовать, как эти неуправляемые электронные звуки воспринимаются по-разному в зависимости от местоположения слушателя, создавая разные смыслы и истории. Для него Lyra-8 — это инструмент, который позволяет воплотить уникальный нарратив, соответствующий сенсорному и культурному контексту звука.
Производитель Soma описывает Lyra-8 как «органический» синтезатор, поскольку вместо традиционной клавиатуры он использует сенсорную поверхность с емкостным управлением, реагирующую на физические особенности пользователя, такие как чувствительность к прикосновениям, влажность и температура. Это создает более тесную и физически вовлекающую среду взаимодействия, повышая его глубину и делая процесс создания звука очень личным и исследовательским. Это пример богатого и многогранного звукового опыта, который ИИ пока не может достоверно воспроизвести.
Мир уже переполнен пищащими, жужжащими звуками и музыкальными фрагментами. Мы проводим большую часть своего времени перед экранами мониторов и устройств, которые перенасыщены звуками, лишенными глубины и контекста. Поэтому новость о запуске еще одного сервиса ИИ для создания музыки вызывает одновременно интерес и беспокойство. По сути, такие технологии, как Udio, должны не только имитировать музыкальные способности человека, но и стремиться к пониманию и отражению сложной эмоциональной и культурной структуры, лежащей в основе человеческого творчества.
В своей работе «Звук трения» (The Sound of Friction) антрополог Майкл Пауэлл подчеркивает, что «слушание» является очень эффективной техникой для понимания человеческого опыта и культурного взаимодействия. Из его исследования можно извлечь ряд идей, которые могут быть полезны для компаний, разрабатывающих сервисы ИИ для создания музыки в будущем.
Во-первых, может быть уместно использовать интерактивный цикл обратной связи. Можно рассмотреть возможность интеграции системы, которая, подобно повторяющемуся процессу этнографического интервью, будет реагировать на базовый текстовый ввод, задавая последующие вопросы ИИ или корректируя генерируемую музыку с учетом первоначальной реакции пользователя.
Во-вторых, можно попытаться обеспечить персонализированный результат, учитывая нюансы и культурный контекст, связанные с эмоциональным тоном и референсами, заложенными в базовом текстовом вводе.
В-третьих, подобно тому, как этнограф получает все более глубокие знания в ходе исследования, можно расширить дизайн системы, чтобы ИИ мог расширять свои знания о предпочтениях пользователей и культурных нюансах, используя историю диалогов.
Такие ИИ-системы, как Udio, означают важный шаг вперед в повышении доступности музыкального творчества. Однако они также побуждают к размышлениям о том, как можно восполнить разрыв между сущностью креативности и связью с тонкими нюансами человеческого опыта, которые может дать музыка. Этот диалог между технологией и традицией, инновациями и глубиной определит будущую траекторию развития музыки в цифровую эпоху. Поэтому важно учитывать не только то, как создается звук, но и то, как он воспринимается и ценится в нашем обществе. Это может быть лучшим способом хоть немного замедлить наступление времени, когда «произведения человеческого творчества» станут дорогим брендом.
Ссылки
Комментарии0