เมื่อวันพุธที่ผ่านมา Udio บริการสร้างดนตรี AI ที่สามารถสร้างดนตรีจากพรอมต์ข้อความ รวมถึงเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ ตั้งแต่เสียงร้องไปจนถึงเนื้อเพลง ได้เปิดตัวอย่างเป็นทางการแล้ว บริการดังกล่าวผ่านช่วงเบต้าแบบปิดมาหลายเดือน เป็นผลงานของทีมที่ประกอบด้วยอดีตพนักงาน Google DeepMind และได้รับความสนใจอย่างมากจากการระดมทุนรอบซีด 10 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ จากนักลงทุนและบุคคลสำคัญๆ เช่น นักดนตรี will.i.am และ Common
สิ่งที่น่าสนใจคือ ผู้ตรวจสอบที่ได้รับการสนับสนุนจากทีม Udio และได้ทดลองใช้ก่อนเปิดตัว ต่างพูดเป็นเสียงเดียวกันว่าประสบการณ์การฟังดนตรี AI ที่สร้างขึ้นนั้นมีความสมจริงราวกับการแสดงสด รวมถึงความกลมกลืนของเสียงร้องในระดับที่สูงมาก ยิ่งไปกว่านั้น บทความหลายๆ ชิ้นยังระบุว่า Udio ช่วยทำให้กระบวนการสร้างดนตรีง่ายขึ้น ส่งผลให้ทุกคนมีโอกาสเป็นนักแต่งเพลงได้ ซึ่งคาดว่าจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงรูปแบบการสร้างและบริโภคดนตรีในอนาคตอย่างน่าทึ่ง
ความก้าวหน้านี้เป็นอีกหนึ่งตัวอย่างที่สะท้อนถึงเทรนด์ของ AI ที่มุ่งหวังจะทำให้การแสดงออกเชิงสร้างสรรค์เป็นประชาธิปไตยมากขึ้น เพื่อให้ผู้คนสามารถเข้าถึงเครื่องมือสร้างสรรค์ทางศิลปะได้มากขึ้น อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการพูดถึงศักยภาพที่เกิดขึ้นจากประสิทธิภาพและอินเทอร์เฟซที่ใช้งานง่ายแล้ว เรายังต้องพิจารณาคำถามที่ควรคำนึงถึงด้วย
เครื่องมือเหล่านี้สามารถสร้างซ้ำความหมายที่ซับซ้อนและความลึกซึ้งของอารมณ์ที่ผู้สร้างมนุษย์ถ่ายทอดผ่านผลงานได้หรือไม่? คำถามนี้เป็นคำถามสำคัญในการทำความเข้าใจศักยภาพและข้อจำกัดของ AI ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอุตสาหกรรมการสร้างสรรค์ในอนาคต
นักดนตรี HAINBACH (ไฮน์บาค) ได้ใช้ช่อง YouTube ของเขาในคอนเทนต์ How Textures Tell a Story (วิธีที่พื้นผิวเล่าเรื่อง) เพื่อพาผู้ชมไปยังสวนสาธารณะที่เงียบสงบและธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ไปด้วยต้นไม้และหญ้า และให้ผู้ชมได้สัมผัสว่าเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ควบคุมไม่ได้เหล่านี้ส่งผลต่อการรับรู้และเรื่องราวที่แตกต่างกันอย่างไรเมื่อเขาเปลี่ยนสถานที่ที่ยืนอยู่ สำหรับเขา Lyra-8 เป็นเครื่องดนตรีที่สามารถสร้างเรื่องราวเฉพาะตัวที่สอดคล้องกับบริบททางวัฒนธรรมและประสาทสัมผัสของเสียง
Soma ผู้ผลิตได้อธิบาย Lyra-8 ว่าเป็นซินธิไซเซอร์แบบ 'ออร์แกนิค' เนื่องจากมีลักษณะเฉพาะคือพื้นผิวสัมผัสแบบ capacitive ที่ตอบสนองต่อลักษณะทางกายภาพของผู้ใช้ เช่น ความไวต่อการสัมผัส ความชื้น อุณหภูมิ แทนที่จะใช้รูปแบบแป้นพิมพ์แบบเดิม วิธีนี้ช่วยสร้างสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดและดื่มด่ำทางกายภาพมากขึ้นสำหรับผู้ใช้ ทำให้การมีปฏิสัมพันธ์ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและทำให้ประสบการณ์การสร้างเสียงเป็นเรื่องส่วนตัวและเต็มไปด้วยการสำรวจมากขึ้น ซึ่งเป็นตัวอย่างของโลกแห่งประสบการณ์เสียงที่หลากหลายและลึกซึ้งที่ AI ยังไม่สามารถสร้างซ้ำได้อย่างน่าเชื่อถือ
โลกของเรานั้นเต็มไปด้วยเสียง 'ติ๊ง' 'บี๊บ' และชิ้นส่วนดนตรีสั้นๆ เสียงที่ขาดความลึกซึ้งและความสัมพันธ์เชิงบริบททำให้เรารู้สึกอิ่มตัวในหน้าจอคอมพิวเตอร์หรืออุปกรณ์ต่างๆ ที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปด้วย ดังนั้น ข่าวการเปิดตัวบริการสร้างดนตรี AI ใหม่ๆ เช่น Udio จึงเป็นสิ่งที่น่าสนใจและน่ากังวลในเวลาเดียวกัน โดยพื้นฐานแล้ว เทคโนโลยี AI เช่น Udio ไม่เพียงแต่เลียนแบบความสามารถทางดนตรีของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังต้องมุ่งเป้าหมายที่จะทำความเข้าใจและสะท้อนโครงสร้างทางอารมณ์และวัฒนธรรมที่ซับซ้อนซึ่งสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ด้วย
ไมเคิล พาวเวลล์ นักมานุษยวิทยาวัฒนธรรม ได้เน้นย้ำในบทความ The Sound of Friction (เสียงแห่งแรงเสียดทาน) ว่า 'การฟัง' เป็นเทคนิคที่มีประสิทธิภาพมากในการทำความเข้าใจประสบการณ์ของมนุษย์และองค์ประกอบของการมีปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม จากผลงานวิจัยของเขา มีข้อมูลเชิงลึกที่บริษัทผู้พัฒนาบริการสร้างดนตรี AI ในอนาคตควรพิจารณา ดังนี้
ประการแรก วงจรป้อนกลับแบบโต้ตอบอาจเหมาะสม สามารถนำกระบวนการซ้ำๆ ของการสัมภาษณ์เชิงชาติพันธุ์วิทยาไปใช้ได้ โดยพิจารณาการรวมระบบที่ AI ถามคำถามเพิ่มเติมหลังจากที่ได้รับอินพุตข้อความพื้นฐาน หรือปรับแต่งและปรับเปลี่ยนดนตรีที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงการตอบสนองเบื้องต้นของผู้ใช้
ประการที่สอง พิจารณาการวิเคราะห์ที่ละเอียดอ่อนซึ่งเกี่ยวข้องกับน้ำเสียงทางอารมณ์หรือพื้นผิวทางวัฒนธรรมที่เชื่อมโยงกับการอ้างอิงที่ฝังอยู่ในข้อความอินพุตพื้นฐาน เพื่อนำเสนอผลลัพธ์ที่ปรับแต่งตามบุคคลได้
ประการที่สาม เช่นเดียวกับนักชาติพันธุ์วิทยาที่ได้ข้อมูลเชิงลึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อการวิจัยดำเนินไป ระบบ AI ควรออกแบบการขยายประวัติการสนทนาเพื่อให้ AI สามารถขยายความเข้าใจเกี่ยวกับความชอบของผู้ใช้และความแตกต่างทางวัฒนธรรมได้เช่นกัน
AI เช่น Udio นับเป็นก้าวสำคัญในการเพิ่มการเข้าถึงการสร้างสรรค์ดนตรี อย่างไรก็ตาม มันยังกระตุ้นให้เราไตร่ตรองถึงวิธีการเติมเต็มแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์และความเชื่อมโยงกับประสบการณ์ของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนซึ่งดนตรีสามารถมอบให้ได้ การสนทนาระหว่างเทคโนโลยีและประเพณี นวัตกรรมและความลึกซึ้งนี้จะกำหนดเส้นทางอนาคตของดนตรีในยุคดิจิทัล ดังนั้น การพิจารณาไม่เพียงแต่รูปแบบการสร้างเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่เสียงได้รับการรับรู้และมีคุณค่าในสังคมของเราก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ซึ่งอาจเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการชะลอการมาถึงของยุคที่ 'ผลงานสร้างสรรค์ของมนุษย์' กลายเป็นฉลากราคาแพงในสักวันหนึ่ง
เอกสารอ้างอิง
ความคิดเห็น0