Byungchae Ryan Son

Kết cấu âm thanh là quan trọng.

  • Ngôn ngữ viết: Tiếng Hàn Quốc
  • Quốc gia: Tất cả các quốc giacountry-flag
  • Khác

Đã viết: 2024-05-21

Đã viết: 2024-05-21 12:44

Vào thứ Tư tuần trước, dịch vụ tạo nhạc AI Udio, cho phép tạo nhạc thông qua lời nhắc văn bản và thậm chí bổ sung cả các yếu tố từ giọng hát đến lời bài hát, đã chính thức ra mắt. Sau nhiều tháng thử nghiệm beta kín, dịch vụ này là thành quả của một nhóm các cựu nhân viên Google DeepMind, thu hút được sự kỳ vọng khi nhận được 10 triệu USD tiền đầu tư vòng hạt giống từ các nhà đầu tư nổi tiếng và những người nổi tiếng như nhạc sĩ will.i.am và Common.


Điều thú vị là những người đánh giá đã được hỗ trợ bởi nhóm Udio để sử dụng thử trước đó đều nhận thấy chất lượng âm nhạc AI được tạo ra ở mức độ rất cao, đặc biệt là trong việc tái tạo cảm giác như đang xem một buổi biểu diễn trực tiếp và sự hòa âm của giọng hát. Hơn nữa, việc đơn giản hóa quy trình sản xuất âm nhạc, mở ra khả năng ai cũng có thể trở thành nhà soạn nhạc, đã khiến nhiều bài báo dự đoán về những thay đổi cách mạng trong phương thức sản xuất và tiêu thụ âm nhạc trong tương lai.

Kết cấu âm thanh là quan trọng.

Sự phát triển này là một ví dụ nữa phản ánh xu hướng liên quan đến AI, đó là việc công nghệ đang dân chủ hóa sự sáng tạo, giúp nhiều người hơn có thể tiếp cận với các công cụ sáng tạo nghệ thuật. Tuy nhiên, bên cạnh những cuộc thảo luận về tiềm năng đến từ hiệu quả và giao diện thân thiện với người dùng, vẫn còn những câu hỏi cần được xem xét.


Những công cụ này có thể tái hiện được chiều sâu và sự phức tạp của ý nghĩa và cảm xúc mà các nghệ sĩ con người thổi vào tác phẩm của họ không? Câu hỏi này là một câu hỏi quan trọng trong việc hiểu tiềm năng và giới hạn của AI đối với ngành công nghiệp sáng tạo trong tương lai.



Nhạc sĩ HAINBACH, thông qua nội dung YouTube How Textures Tell a Story, đưa người xem di chuyển qua một công viên yên tĩnh, thiên nhiên tràn ngập cỏ cây, để trải nghiệm cách những âm thanh điện tử không thể kiểm soát này mang lại những ý nghĩa và câu chuyện khác nhau cho người nghe tùy thuộc vào vị trí mà anh ấy đứng. Đối với anh ấy, Lyra-8 là một nhạc cụ thể hiện một câu chuyện độc đáo phù hợp với bối cảnh cảm giác và văn hóa của âm thanh.


Nhà sản xuất Soma mô tả Lyra-8 là một bộ tổng hợp 'hữu cơ', vì nó không tuân theo bố cục bàn phím truyền thống, thay vào đó là bề mặt cảm ứng điện dung tương tác với các đặc điểm thể chất của người dùng như độ nhạy cảm ứng, độ ẩm, nhiệt độ. Điều này tạo ra một môi trường thân thiện và đắm chìm hơn về mặt thể chất cho người dùng, tăng cường chiều sâu của sự tương tác và biến trải nghiệm tạo ra âm thanh trở nên rất cá nhân và khám phá. Và điều này chính là một ví dụ minh họa cho thế giới trải nghiệm âm thanh phong phú và đa chiều mà AI vẫn chưa thể tái tạo một cách thuyết phục.


Thế giới hiện nay đã tràn ngập những âm thanh 'ping', 'beep' và các đoạn nhạc ngắn. Chúng ta đang phải đối mặt với tình trạng quá tải thông tin trong không gian màn hình máy tính hoặc thiết bị mà chúng ta dành phần lớn thời gian, với những âm thanh thiếu chiều sâu và sự liên kết ngữ cảnh. Vì vậy, việc ra mắt một dịch vụ tạo nhạc AI mới như Udio vừa thú vị vừa đáng lo ngại. Về bản chất, chúng tôi tin rằng các công nghệ AI như Udio không chỉ nên bắt chước khả năng âm nhạc của con người, mà còn cần phải hiểu và phản ánh cấu trúc cảm xúc và văn hóa phức tạp hỗ trợ cho sự sáng tạo của con người.

Kết cấu âm thanh là quan trọng.

Nhà nhân chủng học Michael Powell, trong bài luận The Sound of Friction, đã nhấn mạnh rằng 'lắng nghe' là một kỹ thuật rất hiệu quả để hiểu được kinh nghiệm của con người và các yếu tố tương tác văn hóa. Từ nghiên cứu của ông, các doanh nghiệp phát triển dịch vụ tạo nhạc AI trong tương lai có thể xem xét một số hiểu biết sau:


Thứ nhất, vòng phản hồi tương tác có thể phù hợp. Áp dụng quy trình lặp lại của phỏng vấn dân tộc học, có thể xem xét tích hợp một hệ thống trong đó AI đưa ra các câu hỏi tiếp theo để đáp lại đầu vào văn bản cơ bản hoặc tinh chỉnh và điều chỉnh âm nhạc được tạo ra dựa trên phản hồi ban đầu của người dùng.


Thứ hai, có thể thử cung cấp kết quả cá nhân hóa bằng cách xem xét phân tích tinh tế về ngữ điệu cảm xúc hoặc kết cấu văn hóa liên quan đến các tham chiếu được tích hợp trong văn bản đầu vào cơ bản.


Thứ ba, tương tự như cách các nhà nhân chủng học tiếp cận với những hiểu biết sâu sắc hơn khi quá trình nghiên cứu được tiến hành, có thể xem xét thiết kế mở rộng vai trò của lịch sử đối thoại để hệ thống AI có thể mở rộng kiến thức về sở thích của người dùng và các sắc thái văn hóa.


AI như Udio đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc nâng cao tính khả dụng của việc sáng tạo âm nhạc. Tuy nhiên, nó cũng thúc đẩy chúng ta suy ngẫm về cách lấp đầy bản chất của sự sáng tạo và sự kết nối với những trải nghiệm tinh tế của con người mà âm nhạc có thể mang lại. Cuộc đối thoại giữa công nghệ và truyền thống, đổi mới và chiều sâu này sẽ định hình quỹ đạo tương lai của âm nhạc trong kỷ nguyên kỹ thuật số. Do đó, việc xem xét không chỉ cách thức âm thanh được tạo ra mà còn cách âm thanh được nhận thức và đánh giá cao trong xã hội của chúng ta, có thể là cách tốt nhất để làm chậm lại một chút thời điểm mà ‘sản phẩm sáng tạo của con người’ trở thành nhãn mác của hàng hóa cao cấp.


Tài liệu tham khảo


Bình luận0